Linguística, Letras e Arteshttp://hdl.handle.net/10183/112024-03-28T12:50:48Z2024-03-28T12:50:48ZAtravés da dança nosso poder floresce : criações cênicas inspiradas pelo universo pop a partir de uma pedagogia feministaRosa, Lauren Hartzhttp://hdl.handle.net/10183/2743292024-03-28T09:34:18Z2023-01-01T00:00:00ZAtravés da dança nosso poder floresce : criações cênicas inspiradas pelo universo pop a partir de uma pedagogia feminista
Rosa, Lauren Hartz
A presente pesquisa busca analisar, refletir e compreender sobre como a dança, estimulada por referências do universo pop, pode se tornar uma ferramenta para ampliar as discussões feministas em trabalhos de base embasada na pedagogia feminista. A análise reflexiva partiu das experiências desenvolvidas pela arte-educadora no Estúdio KHAOS, na cidade de Montenegro/RS, onde foi desenvolvida a proposta de Empoderamento Feminino através da Dança. A metodologia da pesquisa se relaciona com o conceito de Dança Contempop, bem como está amparada pela A/R/Tografia e com a própria pesquisa feminista. A pesquisa contou com alunas-colaboradoras, que haviam vivenciado experiências artísticas no Estúdio KHAOS, e participaram dela através de questionário e entrevistas semi-estruturadas. O objetivo foi analisar e refletir com elas sobre “como que estas experiências em dança, estimuladas pelo universo pop, contribuíram para expressão individual e coletiva e compreensão das participantes a respeito das discussões feministas” e “como que estes processos reverberaram nelas posteriormente, podendo ser relacionados em seus cotidianos”. Ao todo 17 alunas participaram do questionário e 6 delas participaram das entrevistas da segunda etapa. Como resultado foi percebido que processos arte-educativos permeados por diálogo, escuta e sororidade, bem como ambientes colaborativos, reflexivos e afetuosos contribuíram para um desenvolvimento pessoal, expressivo e crítico bastante significativo. Além disso, ficou evidente as relações e conexões realizadas pelas alunas através da cultura pop com as experiências em dança associadas às discussões feministas, e que estes referenciais aproximaram as alunas das pautas, não só as estimulando criativamente, mas proporcionando o desenvolvimento de subjetividades, empatia e autoestima. Foi percebido que questões simbolizadas em corpos em movimento podem tornar-se possibilidades de expressão de identidades e relações de pertencimento, inclusive aprofundando o conceito de empoderamento.; This research seeks to reflect and understand how dance, stimulated by references from the pop universe, can become a tool to expand feminist discussions in preliminary work based on feminist pedagogy. The reflective analysis came from the experiences developed by the art educator at KHAOS Studio, in the city of Montenegro/RS, where the proposal for Female Empowerment through Dance was developed. The research methodology is related to the concept of Contempop Dance, as well as being supported by A/R/Tography and feminist research itself. The research included student collaborators, who had experienced artistic experiences at KHAOS Studio, and participated in it through a questionnaire and semi-structured interviews. The objective was to reflect with them on “how these dance experiences, stimulated by the pop universe, contributed to individual and collective expression and understanding of the participants regarding feminist discussions” and “how these processes reverberated in them later, being able to be related in their daily lives.” In total, 17 students participated in the questionnaire and 6 of them participated in the second stage interviews. As a result, it was realized that art-educational processes permeated by dialogue, listening and sisterhood, as well as collaborative, reflective and affectionate environments contributed to a very significant personal, expressive and critical development. Furthermore, the relationships and connections made by the students through pop culture and dance experiences associated with feminist discussions became evident, and that these references brought the students closer to the agenda, not only stimulating them creatively, but providing the development of subjectivities, empathy and self-esteem. It was realized that issues symbolized in moving bodies can become possibilities for expressing identities and relationships of belonging, including deepening the concept of empowerment.
2023-01-01T00:00:00ZFormación de violinistas profesionales dentro de proyectos sociales : un análisis comparativo entre las experiencias formativas de cuatro violinistas profesionales dentro de El SistemaUrbina Cubillan, Ronner Josehttp://hdl.handle.net/10183/2740842024-03-23T08:01:31Z2024-01-01T00:00:00ZFormación de violinistas profesionales dentro de proyectos sociales : un análisis comparativo entre las experiencias formativas de cuatro violinistas profesionales dentro de El Sistema
Urbina Cubillan, Ronner Jose
La formación de violinistas de competencia profesional en proyectos sociales, como El Sistema de Orquestas Venezolano, constituye un ámbito poco explorado en la literatura académica. Tras una revisión exhaustiva, se observa que algunos autores señalan una carencia de estudios que aborden de primera mano la experiencia de los participantes en este contexto, así como investigaciones que analicen la trayectoria formativa más allá del núcleo. Esta investigación tiene como objetivo describir y analizar los factores que influyeron en la formación de cuatro violinistas ex-integrantes de El Sistema, quienes actualmente ejercen profesionalmente en orquestas y agrupaciones de cámara en diferentes partes del mundo. Adoptando un enfoque cualitativo y empleando el estudio de caso colectivo como estrategia, se llevó a cabo la selección del grupo, inicialmente conformado por tres participantes. Luego, la inclusión posterior del autor como cuarto participante se fundamentó en su propia trayectoria formativa dentro del proyecto y la influencia potencial de esa experiencia en la interpretación, análisis y exposición de los resultados. Para la recolección de datos en este ámbito, se utilizó la entrevista semiestructurada como instrumento, permitiendo la captura de la riqueza y complejidad de la experiencia de los participantes desde su propia perspectiva. Posteriormente, se aplicó el Análisis Fenomenológico Interpretativo (IPA, por sus siglas en inglés) utilizando el software Quirkos para analizar los resultados y generar una lista de ejes temáticos principales derivados de las entrevistas. Este análisis proporcionó una visión completa de la formación violinística de los participantes, tanto dentro como fuera del núcleo. Los resultados resaltaron elementos comunes fundamentales en la formación violinística de los participantes, que visan servir como referencia para otras experiencias formativas. A su vez, nos hacen argumentar sobre la naturaleza multifacética y dinámica de este proceso formativo, que se adapta a las necesidades, realidades y disponibilidad de profesores en cada región.; The training of professionally competent violinists within social projects, such as the Venezuelan El Sistema, constitutes a scarcely explored area in academic literature. Following an exhaustive review, it is noted that some authors have pointed out a lack of studies addressing firsthand the participants' experiences in this context, as well as investigations that analyze the formative trajectory beyond the núcleo. This research aims to describe and analyze the factors that influenced the violinistic training of four former members of El Sistema, who are currently performing professionally in orchestras and chamber ensembles worldwide. Adopting a qualitative approach and employing the collective case study as a strategy, the participant group was selected, initially comprised of three participants. Later, the subsequent inclusion of the author as the fourth participant was grounded in their formative trajectory within the project and the potential influence of that experience on the interpretation, analysis, and presentation of the results. Subsequently, the Interpretative Phenomenological Analysis (IPA) was applied using the Quirkos software to analyze the results, ultimately generating a list of main thematic axes derived from the interviews. This analysis provided a comprehensive view of the participants' violinistic training, both within and beyond the núcleo. The results highlighted common fundamental elements in the violinistic training of the participants, aspiring to serve as a reference for other formative experiences. Simultaneously, they prompt an argument about the multifaceted and dynamic nature of this formative process, adapting to the needs, realities, and availability of teachers in each region.
2024-01-01T00:00:00ZA potência independente e a promoção de novos circuitos : a experiência da Casa Cultural Las Vulvas (Pelotas/RS)Teixeira, Mariá Battesinihttp://hdl.handle.net/10183/2738902024-03-20T07:51:41Z2023-01-01T00:00:00ZA potência independente e a promoção de novos circuitos : a experiência da Casa Cultural Las Vulvas (Pelotas/RS)
Teixeira, Mariá Battesini
Este trabalho tem como tema a atuação dos espaços autônomos e independentes no contexto das relações sistêmicas da arte. O objetivo principal é entender como os agentes do campo artístico atuam em territórios periféricos, em cidades com mercado de arte pouco estruturado, e quais são as motivações que levam à criação dessas iniciativas. A pesquisa se concentra na experiência da Casa Cultural Las Vulvas, localizada na cidade de Pelotas/RS e ativa entre os anos de 2016 e 2020. A Casa Cultural resgata a tradição de antigos coletivos que surgiram nos anos 60 e 70, com uma proposta radical de dar visibilidade à produção de artistas mulheres e promover práticas artísticas relacionadas às pautas feministas.; This paper's theme is about the role of autonomous and independent spaces in the context of sistemic art relations. The main goal is to understand how the artistic field's agents act in pripheral territories in cities where the art market is not very well structured, as well as the motivations which lead to these initiatives. The research concentrates in the experience of the Casa Cultural Las Vulvas, in the city of Pelotas, RS - Brazil which worked between the years of 2016 and 2020. The Casa Cultural recalls the tradition of old fashioned collective institutions that arose in the 60s and 70s with such a radical visibility as to promote women artists and artistical practices related to feminist agenda.
2023-01-01T00:00:00ZColonialidade, processos de branqueamento e a narrativa hegemônica nas instituições de Arte Contemporânea brasileiras : reflexões sobre as práticas curatoriais e a produção de identidades racializadasSaraiva, Erica Cristianehttp://hdl.handle.net/10183/2738662024-03-20T07:51:07Z2023-01-01T00:00:00ZColonialidade, processos de branqueamento e a narrativa hegemônica nas instituições de Arte Contemporânea brasileiras : reflexões sobre as práticas curatoriais e a produção de identidades racializadas
Saraiva, Erica Cristiane
Como a produção de pessoas racializadas é ressignificada ao adentrar instituições? Quais as problemáticas das relações entre curadoria, artistas e instituições diante de um contexto de racialização? Na presente investigação busco refletir sobre processos de embranquecimento na consolidação de uma narrativa hegemônica de História da Arte. Através de estudos de caso em que mobilizo posicionamentos de artistas, curadores, historiadores e críticos de arte, reflito sobre a colonialidade em suas dimensões do ser, do saber e do poder. Questiono a interiorização do paradigma colonial; e a exterioridade desse paradigma quando manifesto na produção de conhecimento, como sustentáculos de uma estrutura de poder que oculta o sujeito beneficiado pela hegemonia institucional. Compreendendo que tais dimensões quando combinadas informam uma visão de mundo para a qual o sujeito é imprescindível, como ator e objeto de reprodução da modernidade/ colonialidade. Levando em conta os processos de apagamento de vozes dissonantes do campo institucional, e auxiliada pelas reflexões de Rita Segato, Nelson Maldonado-Torres, Aníbal Quijano; por textos curatoriais e pelas poéticas dos artistas Antonio Obá, Ayrson Heráclito, Priscila Rezende, Renata Felinto e muitas/os outras/os, busco pela narrativa autoetnográfica uma forma de contrapor pressupostos da epistemologia colonial no contexto da arte contemporânea brasileira.; How is the production of racialized individuals ressignified upon entering institutions? What are the issues in the relationships between curation, artists, and institutions in the face of a context of racialization? In the present investigation, I aim to reflect on processes of whitening in the consolidation of a hegemonic narrative of Art History. Through case studies where I engage the perspectives of artists, curators, historians, and art critics, I reflect on coloniality in its dimensions of being, knowing, and power. I question the internalization of the colonial paradigm and its externality when manifested in knowledge production, serving as pillars of a power structure that conceals the subject benefiting from institutional hegemony. Understanding that these dimensions, when combined, inform a worldview in which the subject is indispensable as both an actor and an object of the reproduction of modernity/coloniality. Taking into account the erasure of dissenting voices from the institutional field and drawing on the reflections of Rita Segato, Nelson Maldonado-Torres, Aníbal Quijano, curatorial texts, and the poetics of artists such as Antonio Obá, Ayrson Heráclito, Priscila Rezende, Renata Felinto, and many others, I seek, through autoethnographic narrative, a way to counter assumptions of colonial epistemology in the context of contemporary Brazilian art.
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