Artes Cênicas
http://hdl.handle.net/10183/12913
2024-03-28T18:22:51ZAtravés da dança nosso poder floresce : criações cênicas inspiradas pelo universo pop a partir de uma pedagogia feminista
http://hdl.handle.net/10183/274329
Através da dança nosso poder floresce : criações cênicas inspiradas pelo universo pop a partir de uma pedagogia feminista
Rosa, Lauren Hartz
A presente pesquisa busca analisar, refletir e compreender sobre como a dança, estimulada por referências do universo pop, pode se tornar uma ferramenta para ampliar as discussões feministas em trabalhos de base embasada na pedagogia feminista. A análise reflexiva partiu das experiências desenvolvidas pela arte-educadora no Estúdio KHAOS, na cidade de Montenegro/RS, onde foi desenvolvida a proposta de Empoderamento Feminino através da Dança. A metodologia da pesquisa se relaciona com o conceito de Dança Contempop, bem como está amparada pela A/R/Tografia e com a própria pesquisa feminista. A pesquisa contou com alunas-colaboradoras, que haviam vivenciado experiências artísticas no Estúdio KHAOS, e participaram dela através de questionário e entrevistas semi-estruturadas. O objetivo foi analisar e refletir com elas sobre “como que estas experiências em dança, estimuladas pelo universo pop, contribuíram para expressão individual e coletiva e compreensão das participantes a respeito das discussões feministas” e “como que estes processos reverberaram nelas posteriormente, podendo ser relacionados em seus cotidianos”. Ao todo 17 alunas participaram do questionário e 6 delas participaram das entrevistas da segunda etapa. Como resultado foi percebido que processos arte-educativos permeados por diálogo, escuta e sororidade, bem como ambientes colaborativos, reflexivos e afetuosos contribuíram para um desenvolvimento pessoal, expressivo e crítico bastante significativo. Além disso, ficou evidente as relações e conexões realizadas pelas alunas através da cultura pop com as experiências em dança associadas às discussões feministas, e que estes referenciais aproximaram as alunas das pautas, não só as estimulando criativamente, mas proporcionando o desenvolvimento de subjetividades, empatia e autoestima. Foi percebido que questões simbolizadas em corpos em movimento podem tornar-se possibilidades de expressão de identidades e relações de pertencimento, inclusive aprofundando o conceito de empoderamento.; This research seeks to reflect and understand how dance, stimulated by references from the pop universe, can become a tool to expand feminist discussions in preliminary work based on feminist pedagogy. The reflective analysis came from the experiences developed by the art educator at KHAOS Studio, in the city of Montenegro/RS, where the proposal for Female Empowerment through Dance was developed. The research methodology is related to the concept of Contempop Dance, as well as being supported by A/R/Tography and feminist research itself. The research included student collaborators, who had experienced artistic experiences at KHAOS Studio, and participated in it through a questionnaire and semi-structured interviews. The objective was to reflect with them on “how these dance experiences, stimulated by the pop universe, contributed to individual and collective expression and understanding of the participants regarding feminist discussions” and “how these processes reverberated in them later, being able to be related in their daily lives.” In total, 17 students participated in the questionnaire and 6 of them participated in the second stage interviews. As a result, it was realized that art-educational processes permeated by dialogue, listening and sisterhood, as well as collaborative, reflective and affectionate environments contributed to a very significant personal, expressive and critical development. Furthermore, the relationships and connections made by the students through pop culture and dance experiences associated with feminist discussions became evident, and that these references brought the students closer to the agenda, not only stimulating them creatively, but providing the development of subjectivities, empathy and self-esteem. It was realized that issues symbolized in moving bodies can become possibilities for expressing identities and relationships of belonging, including deepening the concept of empowerment.
2023-01-01T00:00:00ZCriações sensoriais de realidade mista
http://hdl.handle.net/10183/272004
Criações sensoriais de realidade mista
Bressan, Vanessa Corso
A investigação aqui apresentada se insere no campo das poéticas interdisciplinares, tecnológicas e sensoriais e tem por tema desorientações perceptivas acerca do tempo, do espaço e da posse do próprio corpo do público em composições artísticas contemporâneas. A questão central diz respeito às estratégias cênicas de alteração da experiência sensorial habitual dos sujeitos que suscitam seu imaginário por meio de sensações. A pesquisa adotou, como princípio fundamental do processo, a composição de uma experiência artística de realidade mista (Benford e Giannachi, 2011), ou seja, uma realidade onde recursos tangíveis e virtuais se articulam, promovendo camadas espaço-temporais simultâneas. No intuito de reconhecer o campo artístico voltado à exploração da sensorialidade do público e, assim, fundamentar a pesquisa-criação, realizou-se um estudo analítico de: A Máquina de Ser Outro (2012), dispositivo do coletivo BeAnotherLab, nas versões Troca de Corpos (2014) e A Livraria de nós mesmos (2015); O Encontro (2015), espetáculo da companhia Complicite e a instalação coreografada Eterno Retorno (2019), de Lundalh&Seilt e ScanLab Projects. A análise foi feita a partir da vivência da pesquisadora nas criações, registradas em diários de bordo, e de entrevistas semi-estruturadas realizadas com os artistas. Encontra-se articulada ao material, a reflexão sobre o experimento da pesquisa que gera uma instalação performativa e uma exposição de nome O que se vê ao fechar os olhos (2023). O estudo vislumbra novos arranjos estéticos, de provocações da imaginação do público deslocadas de uma completa referencialidade.; The current investigation is set up in the field of interdisciplinary, technological and sensorial poetics and brings a discussion about perceptual disorientations regarding time, space and the audience's ownership of their own body in contemporary artistic compositions. The main question refers to scenic strategies of altering the habitual sensory experience of subjects who raise their imagination through sensations. The research adopted, as a fundamental principle of the process, the composition of a mixed reality artistic experience (Benford and Giannachi, 2011), that is, a reality where tangible and virtual resources are articulated, promoting simultaneous spatio-temporal layers. In order to recognize the artistic field focused on exploring the public's sensoriality and, thus, supporting the arts-based-research an analytical study was carried out: The Machine to be Another, device from the collective BeAnotherLab, in the versions Body Swap (2014) and The Library of ourselves (2015); the spectacle The Encounter (2015), by Complicite company and the choreographed installation Eternal Return (2019), by Lundalh&Seilt and ScanLab Projects. The analysis was made by the researcher’s experience in the creations, reported in journals and the semi-structured interviews carried out with the artists. Linked to the material is a reflection on the research experiment that generates a performative installation and an exhibition called What is seen when eyes are closed (2023). The study envisions new aesthetic arrangements, provocations of the public's imagination displaced from complete referentiality.
2023-01-01T00:00:00ZNarrar é pertencer : histórias de mulheres de teatro de Porto Alegre
http://hdl.handle.net/10183/271581
Narrar é pertencer : histórias de mulheres de teatro de Porto Alegre
Silva, Iassanã Martins da
Os estudos feministas evidenciam a urgência de articular narrativas que contraponham versões hegemônicas universalizantes. Assim, ao pensar práticas sexistas que também ocorrem no campo do teatro, este trabalho tem por objetivo reconhecer e compartilhar narrativas de sete artistas - atrizes, encenadoras e iluminadoras - cujas trajetórias marcam a história do teatro na cidade de Porto Alegre. Alicerçada no trabalho de pesquisadoras feministas, a metodologia foi desenvolvida a partir da pesquisa narrativa, entretecendo teoria, criação e experiência. O aporte teórico dialoga com campos do teatro, com narrativas e feminismos, no intuito de vislumbrar epistemologias que incluam as mulheres no fazer teatral. As histórias das interlocutoras revelam a construção de um legado entretecido de referências diversas, entre elas, mulheres artistas de Porto Alegre, que ao serem nomeadas, compõem uma rede que se conecta e se desdobra, fortalecendo as narrativas e protagonismo das mulheres na história do teatro da cidade.; Los estudios feministas muestran la urgencia de articular las narrativas que se opongan a universalizar versiones hegemónicas. Así, al pensar en prácticas sexistas que también ocurren en el campo del teatro, el objetivo de este trabajo es reconocer y compartir narrativas de siete artistas – actrices, directoras y diseñadoras de iluminación – cuyas trayectorias marcan la historia del teatro en la ciudad brasileña de Porto Alegre. A partir del trabajo de investigadoras feministas, la metodología se desarrolló a partir de la investigación narrativa, entrelazando teoría, creación y experiencia. El aporte teórico dialoga con los campos teatrales, con las narrativas y los feminismos para alumbrar epistemologías que incluyan a las mujeres en la creación teatral. Las historias de las interlocutoras revelan la construcción de un legado entretejido con diversas referencias, entre ellas las mujeres artistas de Porto Alegre, que, al ser nombradas, componen una red que se conecta y se despliega, fortaleciendo las narrativas y el protagonismo de las mujeres en la historia teatral de la ciudad.; Feminist studies demonstrate the urgency of articulating narratives that oppose universalizing hegemonic versions. Thus, by contemplating sexist practices that also occur in the field of theater, this work aims to recognize and share the narratives of seven artists – actresses, directors, and lighting designers – whose trajectories mark the history of theater in the Brazilian city of Porto Alegre. Based on the work of feminist researchers, the methodology was developed from narrative research, interlacing theory, creation, and experience. The theoretical contribution dialogues with theater fields, narratives, and feminisms so as to shed light on epistemologies that include women who do theater. These artists’ stories reveal the construction of an intertwined legacy of diverse references, including female artists from Porto Alegre, who, when mentioned by name, make up a network which connects and expands, strengthening the narratives and prominence of women in the city’s history of theater.
2023-01-01T00:00:00ZDança Xondaro : sabedoria de fresta mobilizada para as práticas teatrais
http://hdl.handle.net/10183/271552
Dança Xondaro : sabedoria de fresta mobilizada para as práticas teatrais
Machado, Robson Reinoso
Essa pesquisa é um estudo sobre a dança xondaro praticada pelos Guarani M’byá da Tekoá Pindó Mirim, terra indígena localizada na Colônia de Viamão/RS, e tem como objetivo compreender, através do deslocamento de alguns princípios da dança xondaro, imbricado com algumas prospecções trazidas a partir de exercícios teatrais voltados para a preparação corporal e criação de cenas – como as reverberações corporais produzidas a partir da prática da dança xondaro: produção de energia, desenvolvimento da agilidade, aproximação com princípios da vocalidade, jogo, contracenação e ritmo – podem prestar a sua contribuição para o processo de preparação corporal e criação de cenas?. Assim, analisamos neste estudo as perspectivas firmadas a partir das práticas corporais originárias, invocando-as como potências criadoras. O processo de epistemicídio (CARNEIRO, 2005) que atua no intento de realizar silenciamento e apagamento das práticas que envolvem as sabedorias ancestrais é vasto e falho, acumulando brechas onde não foi possível que a ideia de sobreposição para conquista do subjetivo se estabelecesse. É justamente nessas brechas que as sabedorias de fresta (RUFINO, 2019) se alojam para fazer estremecer o muro das certezas que subjugam as sabedorias corporais dos povos originários. Prospectamos, ainda, as possibilidades de contribuição de uma prática corporal resultando da mistura entre alguns fundamentos da dança xondaro e algumas práticas e técnicas corporais com o objetivo de composição de um mbosyry 1 mongu´e 2 c, ou de uma energia corporal inesgotável com inserções de vocalizações para fortalecer as potências criativas do corpo.; Esta investigación es un estudio sobre la danza xondaro practicada por los guaraníes M'byá de Tekoá Pindó Mirim, tierra indígena ubicada en la Colonia de Viamão/RS, y tiene como objetivo comprender, a través del desplazamiento de algunos principios de la danza xondaro, entrelazados con algunas prospecciones traídas de ejercicios teatrales destinados a la preparación corporal y creación de escenas, como las reverberaciones corporales producidas por la práctica de la danza xondaro: producción de energía, El desarrollo de la agilidad, la aproximación con los principios de vocalidad, juego, contracenación y ritmo, pueden hacer su contribución al proceso de preparación corporal y creación de escenas. Así, analizamos en este estudio las perspectivas establecidas a partir de las prácticas corporales originales, invocándolas como poderes creativos. El proceso de epistemicidio (CARNEIRO, 2005) que actúa en el intento de llevar a cabo el silenciamiento y borrado de las prácticas que involucran las sabidurías ancestrales es vasto y defectuoso, acumulando lagunas donde no era posible establecer la idea de superposición para conquistar lo subjetivo. Es precisamente en estas brechas que las sabidurías de grieta (RUFINO, 2019) se alojan para sacudir el muro de certezas que subyugan las sabidurías corporales de los pueblos originarios. También prospectamos las posibilidades de contribución de una práctica corporal resultante de la mezcla entre algunos fundamentos de la danza xondaro y algunas prácticas y técnicas corporale con el objetivo de componer partituras corporales con inserciones de vocalizaciones para fortalecer los poderes creativos del cuerpo.
2023-01-01T00:00:00Z