Aquarelas musicais das Américas : projetos identitários de nação nas performances radiofônicas de Radamés Gnattali e Alan Lomax (1939-1945)

Abstract

As trajetórias e as atuações profissionais de duas personalidades emblemáticas do campo artístico-intelectual das Américas no século XX – Alan Lomax e Radamés Gnattali – apresentam-se nesta investigação como elementos centrais para a aproximação entre os projetos político-culturais implementados no âmbito das relações Brasil-EUA no período entre 1939 e 1945. O agenciamento desses atores foi determinante na criação de modelos de performatização musical utilizados em programas radiofônicos de conteúdo "folclórico", que, segundo se infere, contribuíram para as transformações políticas e culturais por que passaram ambos os países durante a 2ª Guerra Mundial. Do ponto de vista teórico-metodológico, a hipótese que justifica uma aproximação entre os projetos é que tanto as técnicas de arranjo utilizadas por Gnattali para os programas feitos em parceria com Almirante na Rádio Nacional do Brasil (1941-1945) como as performances musicais conduzidas por Lomax e seus convidados nos programas da CBS nos EUA (1939-1941) podem ser interpretadas como processos de agenciamento entre os produtores, os grupos sociais representados nos programas, os modelos ideológicos defendidos por intelectuais especializados no estudo do folclore e os interesses políticos dos regimes. Esses núcleos de poder, portanto, se relacionariam de forma heterogênea em relação à identidade nacional nos diferentes contextos em que foram inseridos. Por meio de exemplos de programas da série Wellspring of music – escrita e produzida por Alan Lomax para o projeto American School of the Air – e da série Aquarelas do Brasil – produzida por Radamés Gnattali, Almirante e José Mauro e patrocinada pela empresa norte-americana Pan-American World Airlines –, busca-se examinar as estratégias utilizadas para a criação dos modelos de performance musical responsáveis pelos processos de comunicação simbólica operados pelos programas, que teriam contribuído tanto no Brasil como nos EUA para a construção de identidades nacionais utilizadas nos contextos regionais e pan-americanos.

The study of the trajectories and professional activities of two emblematic personalities on the artistic and intellectual scene of the Americas in the 20th century – Alan Lomax and Radames Gnattali – present themselves in this investigation as central elements in the analysis between the cultural projects and policies implemented under Brazil-US relations in the period between 1939-1945. To this end, this research seeks to examine, through a theoretical and methodological perspective, how the these actors’ agency were instrumental in creating different performance models related with "folk" content used in radio shows that intended to contribute to the political and cultural transformations faced by both countries during the Second World War. The hypothesis for this relationship between the trajectories is that both Gnattali’s arrangement techniques used in the programs in partnership with Almirante at the National Radio of Brazil (1941-1945), and the idealized musical performances used by Lomax and his partners for the series produced by CBS in the USA (1939-1941), could be perceived as mediation processes between the social groups represented on the radio shows, the ideological models advocated by intellectuals linked to folklore, and the political interests that took part in national and international schemes. These centers of power, therefore, would deal heterogeneously in relation to their identities in the contexts in which they were performed. Using examples of two programs – one from the series "Wellspring of Music," written and produced by Lomax that was part of the project American School of the Air, and one from the program "Aquarelas do Brasil" [Watercolors of Brazil] produced by Radamés Gnattali and Almirante and sponsored by Pan American World Airlines—the research will also highlight the strategies used in the musical performances developed by those radio producers as a mediation field in relation to the semiotic process, as sound material became important symbols of national identity used in national and Pan-American projects.