Perspectivas de professores de flauta doce no ensino da Fantasia nº 1 (TWV 40:2, 1732/1733) de G. PH. Telemann (1681-1767) para flauta doce solo

Abstract

Esta dissertação tem como objetivo investigar a Perspectiva de professores de flauta doce no ensino da Fantasia nº 1 (TWV 40:2, 1732/1733), de Georg Philipp Telemann (1681-1767). A pesquisa parte da relevância desta obra no repertório solo barroco e de seu potencial formativo, tanto técnico quanto expressivo. Para isso, foram coletados dados por meio de um questionário aplicado a cinco flautistas doces profissionais com atuação docente, buscando compreender os métodos utilizados na abordagem da obra, os principais desafios enfrentados pelos alunos e as estratégias adotadas para superá-los. A análise das respostas foi complementada por estudos teóricos sobre a performance historicamente informada, práticas interpretativas do período barroco, estratégias de ensino musical e estudos sobre a obra de Telemann. Os resultados revelam a diversidade de abordagens didáticas e interpretativas, ao mesmo tempo em que apontam convergências quanto à importância de contextualização histórica, desenvolvimento técnico e escuta analítica no processo de aprendizagem. Este trabalho visa, assim, contribuir para a pedagogia da flauta doce, oferecendo subsídios práticos e reflexivos que auxiliem estudantes e professores na construção de uma performance consciente, estilisticamente fundamentada e musicalmente expressiva da Fantasia nº 1.

This dissertation aims to investigate the perspectives of recorder teachers regarding the instruction of Fantasia No. 1 (TWV 40:2, 1732/1733), by Georg Philipp Telemann (1681- 1767). The research is grounded in the relevance of this piece within the Baroque solo repertoire and its formative potential, both technically and expressively. To achieve this, data were collected through a questionnaire applied to five professional recorder players who are also active educators, aiming to understand the teaching methods employed, the main challenges students face, and the strategies used by teachers to overcome them. The analysis of the responses was complemented by theoretical studies on historically informed performance, Baroque interpretative practices, music teaching strategies, and scholarly research on Telemann's work. The results reveal a diversity of didactic and interpretative approaches while also pointing to common ground regarding the importance of historical contextualization, technical development, and analytical listening in the learning process. This work thus seeks to contribute to recorder pedagogy by offering practical and reflective tools that support students and teachers in building a conscious, stylistically grounded, and musically expressive performance of Fantasia No. 1.